Kiedy przeczytałem „Jak nie kręcić filmu krótkometrażowego”, czułem się coraz bardziej oszukany nie przez książkę, ale przez moją szkołę filmową. Dlaczego moi nauczyciele nie nauczyli mnie tego? Jest to książka, którą każdy student filmowiec, twórca filmu musi przeczytać przed napisaniem, wyprodukowaniem lub wyreżyserowaniem filmu krótkometrażowego. Jest to niezbędne źródło informacji, które prowadzi przez niepewne decyzje związane z filmowaniem i pokazuje, jak uniknąć wielu błędów w ocenie, które charakteryzują przeciętne filmy. Roberta została napisana przez Roberta Marie Monroe, wielokrotnie nagradzaną twórczynię filmową i byłego programistę filmów krótkometrażowych na festiwalu filmowym w Sundance i wnosi bogatą wiedzę na temat każdego etapu, od koncepcji, przez produkcję, aż po dystrybucję.
Dla filmowców festiwale filmowe są najważniejszymi punktami kontaktowymi, którzy stają się sędziami, ławami przysięgłych, a czasem katów, jeśli chodzi o ocenę wartości filmu krótkometrażowego. Wiedza, czego nie należy robić, może znacznie zwiększyć szanse, że Twoja praca będzie widoczna i ceniona. W związku z tym książka poprowadzi cię przez pole minowe błędów, które popełniają początkujący filmowcy i doświadczeni profesjonaliści, więc nie musisz sam ich popełniać. Książka zawiera również wywiady z wieloma dzisiejszymi najbardziej utalentowanymi autorami, producentami i reżyserami, a także prowokujące historie z filmów krótkometrażowych Roberty.
Książka jest bardzo pragmatyczna i postępuje zgodnie z krokami, które zwykle podejmuje się, aby wyprodukować krótki film. Pierwszy rozdział scenariusza dotyczy aktualizacji i zawiera listę różnych historii, których należy unikać. Te kierunki działania stały się banalne z powodu nadużywania. Kiedy programiści mówią: „Był tam, widziałem”, tracicie to, podobnie jak publiczność. Uważam ten rozdział za najbardziej fascynujący, ponieważ daje nam on wgląd w umysł programisty i podstawowe kryteria wyboru, a mianowicie jaka jest historia i dlaczego powinienem na nią patrzeć? Ten rozdział obejmuje również ocenę scenariusza, na przykład zatrudnienie konsultanta oraz zalety i wady opinii od znajomych.
Kolejny rozdział dotyczy długości filmu i tego, jak powinien pasować do historii. DP Geary McLeod komentuje: „Każde zdjęcie musi działać, musi rozwijać historię.„ Oszczędności ”to to, o czym muszą pamiętać twórcy krótkich filmów”. Książka wskazuje ponadto, że łatwiej jest znaleźć miejsce na 8-12 minut filmu niż na 28 minut pracy. Meredith Kadlec dodaje: „Nie wpadnij w pułapkę udowodnienia, jak DUŻO możesz zrobić [show] jak dobrze możesz to zrobić. „
„How Not Not ...” obejmuje różne kwestie związane z tworzeniem filmów, od wyboru producenta, poprzez wiedzę o tym, co robią, po budżetowanie i sposoby oszczędzania i zbierania pieniędzy. Ten rozdział jest najbardziej odpowiedni dla początkujących twórców filmowych. Chodzi o synergię zespołu filmowego i sposób, w jaki może on kierować swoimi wysiłkami i radzić sobie z ciągle zmieniającą się dynamiką. W tym rozdziale opisano kluczowe stanowiska, osoby, z którymi należy się skonsultować przed zrobieniem zdjęć, oraz tematy, które należy rozwiązać. Rozdział ten potwierdza potrzebę harmonijnej współpracy oraz fakt, że nie można wszystkiego zrobić samodzielnie.
Wszystkie te względy mogą początkowo wydawać się zniechęcające, ale jeśli ich nie rozwiążesz, twój film ucierpi. Po przeczytaniu tej książki byłem przytłoczony różnorodnością obowiązków. Ale potem przypomniałem sobie mantrę Roberty, że musisz mieć wokół siebie dobrych ludzi, a ta książka zawiera instrukcje, jak wybrać zespół wsparcia.
Casting to kolejny obszar, w którym autor sugeruje poszukiwanie pomocy. Przechodzi proces znalezienia i zatrudnienia dyrektora castingu i dlaczego. Dyrektorzy castingu powinni unikać filmów krótkometrażowych, ale wielu uważa, że jest to okazja do zaoferowania swoim klientom pracy i świadomości, zwłaszcza tych z potencjalnym przełomem. Ten rozdział zawiera również porady dotyczące przesłuchań, prób i tworzenia bezpiecznej przestrzeni dla twoich aktorów. Aktor Chase Gilbertson opowiada o tym, jak nowicjusze czasami schodzą z torów. „Kiedy robię twój film, historia była wystarczająco dobra, ale teraz zamiast opowiadać dobrą historię, spróbuj zrobić hollywoodzki przebój. Tak, masz wiele fajnych zabawek, ale co w końcu jest najważniejsze? Co się stało z historią? ”
Rozdział dotyczący produkcji zawiera liczne środki ostrożności dotyczące doświadczenia na planie, a także kreatywne rozwiązania niektórych z tych problemów. Jednym z najlepszych było wykorzystanie połączeń z Nowego Jorku, aby przechytrzyć nieszkodliwego właściciela firmy. Inne obszary problemowe obejmują etykietę i ustawienie na planie, ubezpieczenie i pozwolenia, a także posiłki i usługi rękodzielnicze. Szczególnie ważna była rada Roberty, aby dobrze się bawić, przygotować i cieszyć się magiczną chwilą filmowca.
Postprodukcja to związek miłości i nienawiści twórców filmowych. Podsumowując, to materiał, który kochasz, a następnie najgorsze ujęcia, najgorsze oświetlenie, najgorsza wydajność i najgorsze zablokowanie twojego życia. Roberta powtarza kilka razy: „To normalne”. Sugeruje także przeczytanie książki Waltera Murcha „W mgnieniu oka”, aby uzyskać wyjątkowy wgląd w proces obróbki. Wiedza o tym, jak działa edycja, ma kluczowe znaczenie dla Twojego sukcesu na planie, ponieważ wtedy wiesz, które ujęcia są najważniejsze w Twojej historii. W tym rozdziale omówiono także, w jaki sposób technologia sprawiła, że filmowanie stało się mniej zdyscyplinowane, to znaczy, że wziął więcej materiału filmowego, skrócił go szybciej i ostatecznie stworzył więcej wersji, marnując pracę.
Roberta widzi raport MPAA, w którym stwierdza, że tylko 2% wszystkich filmów fabularnych faktycznie zapewnia wydanie kinowe lub DVD. Można stwierdzić, że dystrybucja w świecie filmów krótkometrażowych może być jeszcze trudniejsza. Orly Ravid z New American Vision zwraca uwagę, że proces dystrybucji rozpoczyna się przed zrobieniem filmu. Musisz wyczuć, kim jest publiczność, wcześniej zrozumieć atrakcyjność filmu i mieć atrakcyjne ilustracje marketingowe lub zdjęcia, które sprzedają film. Orly doradza również środki budżetowe na marketing i public relations. W tym rozdziale wyjaśniono wiele kanałów dystrybucji, ale należy pamiętać, że krótki film może być również cenny jako pilot telewizyjny lub jako rozszerzenie funkcji. Bezcenny kwestionariusz Orly „Czy sprzedaż filmu jest zakończona?” obejmuje najbardziej problematyczne i pomijane obszary. Informacje na temat kwalifikacji akademii są również omówione w tym rozdziale. Roberta ułatwia znalezienie krótkich dystrybutorów, publikując aktualną listę firm amerykańskich i międzynarodowych na swojej stronie internetowej.
Rozdział o festiwalu filmowym w Sundance zapewnia wnikliwe tło i skuteczne strategie składania wniosków. Lista zgłoszeń i zakazów Adama Montgomery'ego, menedżera programu w Sundance, pomoże ci podnieść poziom filmu. Sekcja na temat reklamy i marketingu wyjaśnia, czego potrzebujesz, w zasadzie solidną stronę internetową, doskonałą kolekcję zdjęć i prostą wizytówkę, aby przyciągnąć ludzi do Twojej witryny. Ponadto opublikowanie zwiastuna znacznie poprawia ranking w Google i zapewnia widzom lepszy wgląd w Twoją pracę.
Pozostała część książki poświęcona jest przykładowym budżetom, najpopularniejszym kliszom filmów krótkometrażowych i obszernemu przewodnikowi po zasobach. Ten przewodnik zawiera listę festiwali filmów krótkometrażowych, dystrybutorów filmów krótkometrażowych, blogi, organizacje społeczne, bazy danych oraz firmy radiowe i telewizyjne online.
„Jak zrobić sekret filmu krótkometrażowego z programisty Sundance” wyraźnie pokazuje ogromne zadanie, które wiąże się z tworzeniem filmów. Pokazuje jednak, w jaki sposób, unikając wielu pułapek, możesz zaoszczędzić czas i pieniądze oraz stworzyć krótki film, który pozostanie niezapomniany w głowach programistów i odbiorców. Dobrze napisana i aktualna, bardzo polecam tę książkę jako dodatek do biblioteki zasobów każdego filmowca.
[ff id="7"]
